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Percorso Accademico

Formazione Professionale nelle Arti Performative

Trasforma il tuo talento in una carriera con un percorso formativo completo, strutturato e riconosciuto nel mondo delle arti performative. La nostra accademia offre un’esperienza immersiva che prepara professionisti pronti per il palcoscenico e l’industria dello spettacolo.

Perché scegliere la nostra formazione

Un percorso formativo a 360°

La nostra offerta didattica è progettata per sviluppare artisti completi, dotati di solide competenze tecniche e creative. Ogni disciplina è pensata per integrarsi con le altre, creando un percorso coerente che valorizza i talenti individuali.

Il cuore della formazione attoriale, dalla tecnica classica alle sperimentazioni contemporanee.

Il nostro approccio integra metodologie internazionali riconosciute con tecniche innovative, permettendo a ogni studente di sviluppare un proprio linguaggio espressivo autentico e versatile.

Le lezioni alternano momenti di training intensivo a laboratori di creazione e messa in scena, con frequenti opportunità di confronto con il pubblico.

Discipline

Recitazione

Fondamenti e tecniche avanzate per teatro e audiovisivo

Recitazione su partitura musicale

Fondamenti e tecniche avanzate per teatro e audiovisivo

Improvvisazione

Sviluppo della spontaneità, presenza scenica e capacità di risposta creativa

Mimo e maschera

Esplorazione dell’espressività corporea e della comunicazione non verbale

Recitazione cinematografica

Tecniche specifiche per la camera e adattamento espressivo

Analisi del testo

Comprensione drammaturgica e decodifica delle strutture narrative

Recitazione in versi e repertorio classico

Approccio ai testi classici e alla metrica poetica

Fonetica e dizione

Perfezionamento della lingua italiana e delle sue potenzialità espressive

Storia del teatro

Studio del contesto culturale, artistico e sociale delle arti performative

Un’area fondamentale per sviluppare le competenze vocali e musicali necessarie per il musical e il teatro musicale.

La nostra metodologia didattica pone particolare attenzione all’integrazione tra tecnica vocale e interpretazione, permettendo agli studenti di padroneggiare diversi stili e generi musicali.

L’approccio è personalizzato, con sessioni che si adattano alle caratteristiche vocali di ciascuno studente, valorizzandone le peculiarità timbriche ed espressive.

Discipline

Canto

Tecnica vocale, interpretazione e studio del repertorio dal classico al contemporaneo

Alfabetizzazione musicale

Teoria, solfeggio e comprensione delle strutture musicali

Estill Voice Training

Metodo internazionale per il controllo vocale e l’espressività

Igiene vocale

Prevenzione, cura e mantenimento dello strumento voce

Stile Legit e Contemporary

Tecnica vocale, interpretazione e studio del repertorio dal classico al contemporaneo

Training vocale

Potenziamento, controllo e versatilità della voce parlata

Anatomia e fisiologia

Conoscenza scientifica del corpo performativo e dei suoi meccanismi

Formazione fisica e coreografica per sviluppare presenza scenica e capacità espressive attraverso il movimento.

Le discipline di danza sono pensate specificamente per performer completi, con un’attenzione particolare all’integrazione tra movimento, espressività e narrazione.

Gli studenti acquisiscono una solida base tecnica che viene poi applicata in contesti performativi diversificati, dal teatro danza al musical, dalle performance site-specific alle produzioni multimediali.

Discipline

Danza classica

Base tecnica fondamentale per controllo, equilibrio e precisione

Danza modern/jazz

Stili contemporanei per versatilità espressiva e interpretativa

Tip tap

Sviluppo del senso ritmico, coordinazione e precisione

Repertorio contemporaneo

Base tecnica fondamentale per controllo, equilibrio e precisione

Training fisico

Preparazione atletica specifica per le esigenze performative

Acrobatica

Tecniche di movimento avanzate per ampliare le possibilità espressive

Training audition

Preparazione specifica per casting e audizioni professionali

Anatomia e fisiologia

Conoscenza scientifica del corpo performativo e dei suoi meccanismi

Analisi del movimento

Analisi delle tecniche di movimento 

Competenze complementari essenziali per una carriera di successo nel mondo dello spettacolo. Questi insegnamenti, particolarmente concentrati nel terzo anno, forniscono strumenti concreti per affrontare il mondo professionale.

Attraverso workshop intensivi, progetti pratici e incontri con professionisti del settore, gli studenti acquisiscono competenze trasversali che completano la loro formazione artistica e ne facilitano l’inserimento lavorativo.

Discipline

Trucco teatrale e cinematografico

Tecniche di base e avanzate per caratterizzazione e trasformazione

Formazione dell’operatore teatrale

Competenze pedagogiche e organizzative

Dizione in lingua straniera

(Tedesco – Inglese) Perfezionamento fonetico per performance internazionali

Scherma teatrale

Gestione tecnica e logistica degli spettacoli

Organizzazione e legislazione teatrale

Fondamenti di produzione e normativa del settore

Organizzazione di palcoscenico

Gestione tecnica e logistica degli spettacoli

Clownerie

Tecniche specialistiche di tradizione e innovazione

Recitazione cine-radio televisiva e multimediale

Tecniche specifiche per la camera e adattamento espressivo

Struttura del percorso triennale

Il nostro programma accademico triennale è strutturato per garantire un’evoluzione graduale e completa delle competenze, integrando tutte le aree disciplinari in un percorso coerente:

Primo anno: Fondamenti

Acquisizione delle tecniche di base e degli strumenti metodologici fondamentali in tutte le discipline. Gli insegnamenti del primo anno pongono le basi tecniche e teoriche su cui costruire l’intero percorso formativo.

Sviluppo delle competenze specifiche e inizio della personalizzazione del percorso artistico. Nel secondo anno si intensifica l’integrazione tra le diverse aree disciplinari e si affrontano progetti più complessi.

Focus sulla preparazione professionale, con progetti integrati, workshop con casting director e produzioni aperte al pubblico. Il terzo anno è orientato all’applicazione delle competenze in contesti professionali e alla preparazione all’ingresso nel mercato del lavoro.

Opportunità professionali

Il nostro percorso formativo apre le porte a numerosi sbocchi professionali:

Progetti e produzioni

Il percorso accademico prevede un processo di selezione per individuare candidati con potenziale e motivazione.

Le audizioni si svolgono in più fasi e valutano sia le competenze tecniche che le potenzialità artistiche.

I nostri docenti

La qualità della formazione è garantita da un corpo docenti d’eccellenza, composto da professionisti attivi nel settore con esperienza didattica e artistica riconosciuta a livello nazionale e internazionale.

Il nostro approccio pedagogico si basa sulla stretta collaborazione tra docenti di diverse discipline, creando un ambiente formativo coerente e stimolante. Ogni insegnante porta in aula non solo competenze tecniche, ma anche la propria esperienza professionale concreta e aggiornata sulle tendenze del settore.

I nostri docenti sono registi, attori, coreografi, cantanti, musicisti e teorici che alternano l’insegnamento all’attività professionale, mantenendo così un legame diretto con il mercato del lavoro. Molti di loro collaborano con importanti istituzioni culturali, produzioni televisive e cinematografiche, compagnie teatrali e festival internazionali.

Oltre al corpo docente stabile, l’Accademia ospita regolarmente masterclass e workshop con artisti e professionisti di fama internazionale, offrendo agli studenti preziose opportunità di networking e confronto con diverse metodologie di lavoro.

Testimonianze

Tre anni intensi che mi hanno trasformato non solo come artista, ma come persona. Oggi lavoro in una compagnia stabile e affronto ogni audizione con sicurezza e preparazione.

Marco, 24 anni

Diplomato 2022, ora in tournée nazionale

Ho scelto questa accademia per mia figlia dopo aver visitato diverse scuole. La completezza del programma e la professionalità dei docenti hanno fatto la differenza. Oggi la vedo realizzata e sicura del suo percorso.

Claudia

Genitore di una studentessa del secondo anno

Domande frequenti

Quali sono i requisiti per accedere all'Accademia?

Per accedere è necessario possedere un diploma di scuola secondaria superiore e superare le audizioni di ammissione. Non è richiesta una formazione pregressa specifica, ma un’attitudine e una forte motivazione.

La retta annuale è definita all’inizio di ogni anno accademico. Sono disponibili borse di studio e agevolazioni basate sul merito e sul reddito. Contattaci per ricevere informazioni dettagliate.

Il percorso richiede una frequenza intensiva, ma l’orario delle lezioni è strutturato per consentire agli studenti di svolgere attività lavorative part-time, preferibilmente in orario serale.

Sì, a partire dal secondo anno sono previsti stage presso compagnie teatrali, produzioni cinematografiche e televisive, festival e rassegne. L’Accademia ha partnership con numerose realtà produttive.

Il nostro diploma, pur non essendo equiparato alla laurea, è altamente riconosciuto nel settore professionale. Il valore del nostro percorso formativo è attestato dal successo dei nostri diplomati e dalle numerose collaborazioni con realtà produttive nazionali.

Assolutamente sì. Ogni anno gli studenti partecipano a produzioni interne che vengono presentate al pubblico, offrendo un’importante esperienza di palcoscenico e visibilità.